D’une part, des fragments de stuc témoignant de l’usure du temps parfois destructeur, d’autre part, une œuvre contemporaine abstraite. Dans les deux cas s’observe une forme de fragmentation du corps humain : deux mains dans l’œuvre de Trannois et le visage énigmatique du stuc de Vouneuil. Ces fragments anonymes forment une identité morcelée. Une résurgence figurative prête soit à s’enfouir soit à se détacher de la matière.
La trace s’affirme comme élément central. Le stuc révèle ce qui est fini. Niels Trannois met en valeur l’acte pictural en jouant avec la matière du support.
Il s’agit de dévoilement. Ces œuvres renvoient à un hors-champ, à une part manquante suggérant peut-être un état poétique. d’elle je ne peux rien dire dénote, par le biais de son titre, une forme d’humour et l’aveu d’un mystère. Sorte de cartographie où les lignes viennent délimiter l’espace blanc dans lequel se diluent les couleurs, l’abstraction fait naître l’émotion. L’œuvre antique rappelle d’une autre manière ce refus de l’explicite. Toutefois, les fragments ont une place bien définie au sein de la reconstitution scientifique des archéologues, animés par un souci de vérité historique.
La mise en regard des deux œuvres suggère une atmosphère poétique qui naît d’une impression de flottement, de soustraction.